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모리스 드니

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목차

1. 개요

모리스 드니는 1870년 프랑스에서 태어난 화가로, 나비파의 일원으로서 상징주의와 신고전주의, 아르 누보 등 다양한 미술 사조를 거치며 활동했다. 그는 종교적인 주제와 벽화에 몰두했으며, 1922년에는 자신의 이론을 담은 책을 출판했다. 드니는 아카데미 랑송에서 가르쳤으며, 1943년 교통사고로 사망했다. 그의 작품은 종교 미술, 장식 미술, 그리고 개인적인 주제를 아우르며, 특히 아내 마르트를 모델로 한 작품이 많다.

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모리스 드니 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
모리스 드니 자화상, 1916년
자화상, 1916년
본명모리스 드니
출생1870년 11월 25일
출생지그랑빌, 프랑스
사망1943년 11월 13일 (향년 72세)
사망지파리, 프랑스
분야회화, 드로잉
교육에콜 데 보자르, 아카데미 줄리앙
소속성 도미니코 3회
경력
활동 시기(정보 없음)
영향(정보 없음)
영향을 줌(정보 없음)
후원자(정보 없음)
수상(정보 없음)
스타일 및 운동
스타일(정보 없음)
운동나비파
주요 작품
작품(정보 없음)
기타
웹사이트(정보 없음)

2. 생애

모리스 드니는 1870년 11월 25일 프랑스 노르망디 지방 망슈주 그랑빌의 해안 마을에서 태어났다. 부유한 가정에서 성장한 그는 에콜 데 보자르와 아카데미 줄리앙에서 미술 교육을 받았으며, 쥘 조제프 르페브르에게서 가르침을 받았다. 15세 때 "기독교 화가가 되어 기독교의 모든 기적을 찬양하는 것이 필요하다"라고 일기에 쓸 정도로 종교적 신념이 강했다.[3]

아카데미 줄리앙에서 폴 세뤼지에, 피에르 보나르 등 훗날 나비파의 일원이 될 동료들을 만났다. 1890년에는 이들과 함께 '예언자'를 뜻하는 히브리어 '나비'에서 이름을 딴 나비파를 결성했다. 나비파는 자연주의와 유물론을 거부하고 이상주의를 추구했으며, 드니는 "예술은 더 이상 자연을 사진처럼 수집하는 시각적 감각이 아니다. 그것은 우리 정신의 창조이며, 자연은 단지 그 계기일 뿐이다."라고 선언했다.

1890년 8월, 드니는 "그림은 전투 말, 여성 누드 또는 어떤 종류의 일화이기 전에, 본질적으로 특정 순서로 조립된 색으로 덮인 평면이다."라는 유명한 선언을 했다. 이는 모더니즘의 중요한 출발점 중 하나로 평가받는다.

나비파가 분열된 후, 드니는 종교적 주제와 벽화에 몰두했다. 1922년에는 『현대 미술과 종교 미술에 관한 새로운 이론』을 출판하여 자신의 예술관을 정리했다. 후기 작품에는 풍경화와 모자상도 있지만, 주로 종교적 주제에 집중했다. 1931년에는 국제 기독교 노동 조합 연맹의 의뢰로 제네바의 센터 윌리엄 라파르트 계단에 『노동의 존엄』을 장식했다.

1898년 로마를 방문하여 라파엘로와 미켈란젤로의 작품에 감명을 받은 드니는 신고전주의로 방향을 전환했다. 1900년에는 폴 세잔의 친구들을 묘사한 『세잔에게 바치는 오마주』를 제작하여 고갱, 르누아르에서 세잔으로 이어지는 현대 미술의 변천을 보여주었다.

1906년 앙리 마티스의 야수파 작품이 등장하자, 드니는 신화와 "기독교 인본주의"로 방향을 돌렸다. 브르타뉴의 페로스-기레크 해변을 배경으로 한 신고전주의적 작품들을 제작했으며, 신화적 주제를 바탕으로 해변이나 목가적인 환경에서 벌거벗은 사람들을 묘사한 그림들을 그렸다.

1914년부터는 생제르맹앙레에 있는 옛 병원 "프리오리"를 장식하며 프레스코, 스테인드글라스, 조각상, 가구 디자인에 몰두했다. 1919년에는 조르주 데발리에르와 함께 성스러운 예술 공방(아틀리에 다르 사크레)을 설립하여 교회 예술을 창조했다. 1934년에 완공된 파리의 생테스프리 성당은 아틀리에가 장식한 대표적인 교회이다.

1920년대 후반과 1930년대에는 뤽상부르 궁전, 생테티엔 시의 호스피스, 샤이요 궁전 등 공공 건물의 벽화를 의뢰받아 제작했다.

1943년 11월, 드니는 파리에서 교통사고로 사망했다.

2. 1. 어린 시절

모리스 드니는 1870년 11월 25일 프랑스 노르망디 지역의 해안 마을인 망슈주 그랑빌에서 태어났다. 그의 아버지는 농민 출신으로, 군 복무 후 철도역에서 일했다. 그의 어머니는 재봉사였다. 1865년 부모는 결혼 후 파리 근교의 생제르맹앙레로 이주했고, 아버지는 파리 서부 철도 관리 사무실에서 근무했다.

모리스 드니는 외동아들이었으며, 어려서부터 종교와 예술에 대한 열정을 보였다. 1884년(13세)부터 일기를 쓰기 시작했으며, 1885년에는 지역 교회 의식의 색, 촛불, 향에 대한 감탄을 기록했다. 그는 루브르 박물관을 자주 방문하여 프라 안젤리코, 라파엘로, 보티첼리의 작품을 존경했다. 1885년(15세)에 "기독교 화가가 되어 기독교의 모든 기적을 기념해야 한다"라고 일기에 썼다.[3] 1887년, 피에르 퓌뷔 드 샤반의 작품에서 새로운 영감을 발견했다.[4]

드니는 리세 콩도르세에 입학하여 철학에 두각을 나타냈다. 그러나 1887년 말 학교를 중퇴하고, 1888년 줄리안느 아카데미에 등록하여 에콜 데 보자르 입학시험을 준비했다. 쥘 조제프 르페브르에게서 배웠으며, 1888년 7월 보자르 입학시험에 합격했고, 11월에는 철학 학사 학위를 취득했다.[5]

2. 2. 나비파 (Les Nabis)

그는 아카데미 줄리앙에서 폴 세뤼지에, 피에르 보나르 등 훗날 나비파의 구성원이 될 동료 학생들을 만났다. 보나르를 통해 에두아르 뷔야르, 폴 랑송, 케르-자비에 루셀, 헤르만-폴 등 다른 예술가들과도 교류했다. 1890년, 이들은 히브리어로 "예언자"를 뜻하는 '나비'에서 이름을 따 나비파를 결성했다. 나비파는 실증주의 철학과 오귀스트 콩트, 이폴리트 테느의 저작을 바탕으로 자연주의와 유물론을 거부하고, 보다 이상주의적인 것을 추구했다. 드니는 1909년에 "예술은 더 이상 자연을 사진처럼 수집하는 시각적 감각이 아니다. 그것은 우리 정신의 창조이며, 자연은 단지 그 계기일 뿐이다."라고 설명했다.

드니는 처음에는 조르주 쇠라의 신인상주의에 끌렸지만, 지나치게 과학적이라고 여겨 거부했다. 1889년, 1889년 파리 만국 박람회의 카페 볼포니에서 열린 폴 고갱과 그의 친구들의 작품 전시회에 매료되었다. 드니는 훗날 "얼마나 놀라웠던가! 인상주의자들처럼 자연을 향해 열린 창 대신, 견고하게 장식적이고, 강력하게 다채로우며, 거친 획으로 경계가 쳐지고, 분할된 표면이었다."라고 회상했다.[6] 고갱의 작품은 드니에게 즉각적인 영향을 주었다. 1889년에 처음 전시된 고갱의 밝게 채색된 형태의 ''협곡 위의 암소''(Vache au-dessus du gouffre)는 1890년 10월 드니의 작품 ''테라스 위의 태양 얼룩''(Taches du soleil sur la terrace)에 등장했으며, 이후 ''그리스도의 고독''(Solitude du Christ, 1918)에도 나타났다.

나비파는 1880년대 말에 흩어졌지만, 그들의 사상은 보나르와 뷔야르의 후기 작품뿐만 아니라 앙리 마티스 등 나비파에 속하지 않은 화가들에게도 영향을 미쳤다.[6]

2. 3. "특정 순서로 조립된 색으로 덮인 평면"

"기억하라, 그림은 전투 말, 여성 누드 또는 어떤 종류의 일화이기 전에, 본질적으로 특정 순서로 조립된 색으로 덮인 평면이다." 1890년 8월, 드니는 평론지 《예술과 비평》(Art et Critique)에 기고한 에세이에서 이렇게 선언했다. 이 생각은 이폴리트 테인이 《예술 철학》에서 "회화는 다양한 색조와 다양한 정도의 빛이 특정 선택으로 배치된 색채 표면이다."라고 언급하며 이미 제시한 바 있다. 그러나 예술가들의 관심을 사로잡아 모더니즘의 기초가 된 것은 드니의 표현이었다. 드니는 그림 평면의 평면성을 주장한 최초의 예술가 중 한 명이었으며, 이는 모더니즘의 중요한 출발점 중 하나였다.[22] 하지만 드니는 그림의 형태가 주제보다 더 중요하다는 의미는 아니었다. 그는 "우리의 감정의 깊이는 이러한 선과 색이 스스로를 설명하는 데 충분하기 때문에 나온다... 모든 것은 작품의 아름다움 안에 담겨 있다."라고 덧붙였다. 이 에세이에서 그는 조르주 쇠라가 이끄는 신인상주의의 "진보주의"에 반대하여 이 새로운 운동을 "신 전통주의"라고 명명했다. 이 기사의 출판과 함께 드니는 나비파의 철학을 가장 잘 알려진 대변자가 되었다.

2. 4. 상징주의 (Symbolism)

1890년대 초, 드니는 예술의 본질이 사랑과 믿음을 표현하는 것이라는 철학에 도달했으며, 이는 그의 후기 작품 대부분을 이끌었다.[7] 1891년 비평가 조르주-알베르 도레는 드니를 "회화의 상징주의" 선두 주자로 칭했다. 드니의 작품은 비평가와 후원자들의 주목을 받았으며, 특히 유력 신문 ''라 데페쉬 드 툴루즈''의 소유주 아르튀르 흑의 주목을 받았다.

1890년대는 빈센트 반 고흐와 조르주 쇠라의 죽음, 폴 고갱의 타히티행 등으로 예술계가 과도기에 있던 시기였다. 1891년 장 모레아스는 상징주의 문학 운동을 시작했다.

드니는 다른 예술 형식과 장식 미술도 실험했다. 폴 베를렌의 시집 ''지혜(Sagesse)'' 삽화를 위해 목판화를 제작하고, 후원자 흑을 위해 태피스트리 형태의 장식 패널을 제작했으며, 아르 누보 양식의 석판화 포스터를 디자인하기도 했다.

2. 5. 마르트 뫼리에와의 만남과 결혼

1890년 10월, 드니는 마르트 뫼리에를 만나 1893년 6월 12일에 결혼했다. 마르트는 드니의 예술에서 중요한 부분을 차지했으며, 많은 그림과 장식 작품에 등장했다. 그녀는 순수함과 사랑의 상징으로 묘사되었다.[7]

마르트의 ''삼중 초상'' (1892)


마르트는 피아노를 연주했고, 드니는 음악과 예술의 관계에 대한 관심이 커졌다. 1890년에 마르트가 피아노를 치는 초상화를 그렸고, 클로드 드뷔시의 악보 표지를 디자인했으며, 스테판 말라르메의 시를 바탕으로 작품을 제작하기도 했다. 1893년에는 작가 앙드레 지드와 협력하여 예술과 문학을 결합한 프로젝트를 진행했다.[7]

드니는 성스러운 사랑과 세속적인 사랑의 관계를 주제로 탐구했다. 티치아노와 마네의 작품을 모델로 삼아, 누드와 옷을 입은 인물을 등장시킨 그림을 그렸다. 그는 한 인물에 신성한 사랑과 세속적인 사랑을 모두 표현하기도 했다.[7]

2. 6. 아르 누보와 장식 예술 (Art Nouveau and decorative arts)

1890년대 중반, 아르 누보 스타일이 브뤼셀과 파리에서 유행하면서, 드니는 장식 미술에 더 많은 관심을 기울였다. 그러나 그의 작품 주제는 가족과 영성에 대한 것이었다. 미술상 사무엘 빙은 자신의 갤러리 '아르 누보'를 위해 드니에게 여러 프로젝트를 의뢰했다. 드니는 벽지 디자인, 스테인드 글라스, 태피스트리, 램프 쉐이드, 스크린, 부채 등을 제작했다. 그는 아르 누보의 재료를 사용했지만, 주제와 스타일은 자신만의 독자적인 것이었다.

그의 가장 중요한 장식 작품은 1895년에서 1897년 사이에 코친 남작의 사무실을 위해 그린 ''성 후베르토의 전설'' 연작 패널이다. 이 작품은 피렌체의 메디치 예배당과 니콜라 푸생, 외젠 들라크루아, 피에르 퓌비 드 샤반의 작품에서 영감을 얻었다. 코친과 그의 가족은 한 패널에, 드니의 아내 안은 또 다른 패널에 등장한다. 이 패널들은 가족과 믿음을 기념했다. 1907년 프랑스 정부가 그의 저택과 기타 교회 재산을 국유화했을 때 파리 대주교는 사무실에서 미사를 거행했다.

그는 이본느 르롤의 초상(1897)을 제작했는데, 이 초상화는 그녀를 같은 그림 안에서 세 가지 다른 포즈로 묘사했다.

''4월'' 또는 ''생의 길'', 젊은 여성의 침실을 위한 4개의 패널 중 하나 (1892)


개인 주택용 스테인드 글라스 창 (1896)


''성 후베르토의 전설''의 두 번째 패널 (1895-97)

2. 7. 신고전주의 (Neo-Classicism)

1898년 1월, 드니는 로마를 방문하여 라파엘로와 미켈란젤로의 작품에 깊은 인상을 받았다. 그는 "고전주의 미학은 우리에게 사고 방식과 존재 방식, 도덕, 그리고 심리학을 동시에 제공한다... 고전 전통 전체는 노력의 논리와 결과의 위대함으로, 인류의 종교적 전통과 어느 정도 병행한다."라고 선언했다.[8] 같은 해, 귀스타브 모로와 퓌 드 샤반이 사망하자, 드니는 자신의 예술을 신고전주의로 재지향했다.

드니는 폴 세잔의 팬이었다. 1896년 세잔을 방문하고, "나는 인상주의를 미술관에 있는 예술처럼 견고하고 영구적인 것으로 만들고 싶다."라는 세잔의 말을 인용하는 기사를 썼다. 드니는 이 기사에서 세잔을 "인상주의의 푸생"이자 현대 신고전주의 창시자라고 묘사했다.

1900년, 드니는 ''세잔에게 바치는 오마주''를 제작했다. 이 그림에는 오딜롱 르동, 에두아르 뷔야르, 앙드레 멜레리오, 앙브루아즈 볼라르, 드니, 폴 세뤼지에, 폴 랑송, 케르사비에 루셀, 피에르 보나르, 그리고 드니의 아내 마르트 등 세잔의 친구들(과거 나비파 화가 포함)이 묘사되어 있다. 이 그림은 고갱, 르누아르에서 세잔으로 이어지는 현대 미술의 변천을 보여준다.

드레퓌스 사건(1894–1906)은 프랑스 사회와 미술계를 분열시켰다. 드니는 반(反) 드레퓌스파였다. 1905년, 프랑스 정부가 정교 분리 결정을 내리자, 드니는 1904년 민족주의적이고 친 가톨릭적인 단체인 ''프랑스 행동''에 가입하여 1927년까지 회원으로 활동했다.

2. 8. 신고전주의 대(對) 야수파 - 해변 그림 (Neo-classicism versus Fauvism- the beach pictures)

1906년까지 드니는 파리 예술가들의 아방가르드로 여겨졌지만, 그 해 앙리 마티스는 밝고 충돌하는 포비즘의 색채를 사용하여 ''생의 기쁨''을 선보였다. 이에 드니는 점차 신화와 그가 "기독교 인본주의"라고 칭한 것으로 방향을 돌렸다. 1898년 그는 당시 외딴 곳이었고 인구가 적었던 어촌인 브르타뉴의 페로스-기레크 해변에 작은 별장을 구입했다. 1907년, 그는 그곳 해변을 신고전주의적인 ''바쿠스와 아리아드네''의 배경으로 삼아 색채를 밝게 하고 해변에서 발가벗고 즐겁게 노는 행복한 가족을 묘사했다. 그는 이어서 신화적 주제를 바탕으로 해변이나 목가적인 환경에서 벌거벗은 사람들을 묘사한 일련의 그림들을 그렸다.

''페로스 기레크의 목욕하는 사람들''(1912)

2. 9. 책 디자인과 삽화 (Book design and illustration)

1899년부터 1911년까지 드니는 그래픽 아트에도 매달렸다. 출판업자 볼라르를 위해 그는 ''사랑''이라는 제목의 12점의 컬러 석판화 세트를 만들었지만, 예술적인 성공은 거두었지만 상업적인 성공은 거두지 못했다. 그 후 다시 목판화 제작으로 돌아가 조각가 토니 벨트랑과 협력하여 1903년에 출판된 흑백 연작 ''예수 그리스도의 모방''을 제작했고, 1911년에 출판된 시인 폴 베를렌의 ''지혜''를 위한 삽화를 제작했다. 1911년에는 아시시의 성 프란치스코의 ''피오레트'' 삽화 작업을 시작했다. 이 프로젝트를 위해 그는 자전거를 타고 혼자 움브리아와 토스카나를 여행하며 그림을 그렸다. 1913년에 출판된 최종 작품은 풍부하고 다채로운 꽃 그림으로 가득했다. 그는 또한 단테의 ''새로운 삶''(1907)을 위한 매우 장식적인 도서 디자인과 삽화를 제작했으며, 알프레드 드 비니의 ''엘로아''(1917)를 위한 24개의 삽화를 제작했다. 제1차 세계 대전 중에 제작된 이 마지막 작품은 이전 작품보다 더 침울하며, 창백한 파란색과 회색으로 주로 채색되었다.

2. 10. 건축 장식 (Architectural decoration)



1908년 드니는 러시아의 미술 후원가인 이반 모로조프를 위한 중요한 장식 프로젝트를 시작했다. 모로조프는 클로드 모네와 오귀스트 르누아르의 주요 후원자였으며, 빈센트 반 고흐의 ''밤의 카페''를 소유하고 있었다. 드니는 모로조프의 모스크바 저택 음악실을 위해 대형 벽화 패널인 ''프시케의 이야기''를 제작했으며, 이후 디자인에 몇 개의 패널을 더 추가했다. 이 프로젝트로 받은 수수료를 통해 그는 브르타뉴에 있는 해변의 집을 살 수 있었다. 그 후 그는 더욱 야심 찬 프로젝트인, 건축가 오귀스트 페레가 파리에 건설 중이던 새로운 극장인 샹젤리제 극장의 돔을 맡게 되었다. 이 극장은 현대적이었다. 파리 최초의 철근 콘크리트 구조 주요 건물이었고, 아르 데코 양식의 첫 번째 건물로 여겨졌다. 그러나 드니의 작품은 순전히 신고전주의적이었다. 주제는 음악의 역사였으며, 아폴로와 뮤즈의 인물들이 등장했다. 페레는 드니가 이처럼 대규모의 작품을 그릴 수 있도록 특별한 작업실을 지어주었다.

2. 11. 가르침과 이론 - "새로운 고전적 질서" (Teaching and theory — "a new classical order")

1909년부터 그는 파리의 아카데미 랑송에서 회화를 가르쳤으며, 그의 제자 중에는 타마라 드 렘피카가 있었다. 그녀는 나중에 그에게 회화 기법을 가르쳐준 공을 돌렸지만, 그녀의 아르데코 스타일은 그의 스타일과는 상당히 달랐다. 그는 또한 이론에 대해 글을 쓰는 데 많은 시간을 할애했다. 1909년 그는 1890년부터 예술에 관해 쓴 글들을 모아 "이론"을 출판했는데, 여기에는 고갱에서 마티스(그의 작품은 싫어했다)를 거쳐 세잔과 마이욜에 이르기까지 예술의 흐름을 다룬 내용이 담겨 있었다. 부제는 "상징주의와 고갱에서 새로운 고전적 질서로"였다. 이 책은 널리 읽혔으며, 1920년 이전에 세 번 더 출판되었다. 여기에는 1906년 에세이 "태양"이 포함되었으며, 여기서 그는 인상주의의 쇠퇴를 다음과 같이 묘사했다. "우리 모두의 흔한 실수는 무엇보다 빛을 찾는 것이었다. 먼저 하나님의 왕국과 그의 정의, 즉 아름다움 속에서 우리의 정신을 표현하는 것을 찾는 것이 더 좋았을 것이며, 나머지는 자연스럽게 왔을 것이다." 또한 "예술은 기꺼이 사는 모든 사람에게서 발견되는 자연의 성화이다"라는 그의 생각도 포함되었다.

그리고 예술의 원천을 화가의 성격에서 찾는 창조에 대한 그의 이론을 설명했다. "예술 작품을 창조하는 것은 예술가의 힘과 의지이다."

그의 성숙한 작품의 주제로는 풍경화와 인물 연구, 특히 어머니와 아이가 있었다. 그러나 그의 주요 관심사는 종교적 주제의 그림이었다. 예를 들어 1931년 국제 기독교 노동 조합 연맹에서 센터 윌리엄 라파드의 메인 계단을 장식하기 위해 의뢰한 "노동의 존엄성"과 같은 작품이 있었다. 드니는 1907년 신고전주의적 "바쿠스와 아리아드네"로 화답했는데, 색상을 밝게 하고 해변에서 좀 더 단정하게 알몸으로 뛰어노는 행복한 가족을 보여주었다. 그는 라파엘의 목욕하는 사람들과 밀로의 비너스와 기타 그리스 조각상의 고전적인 누드에 대한 오마주로 해변에서 누드 일련의 작품을 그렸다.

2. 12. 교회 창문과 장식 (Church windows and decoration)

드니는 생애 마지막 시기에 대규모 벽화와 종교 미술에 더욱 관심을 가졌다.

1914년, 드니는 생제르맹앙레에 있는 옛 병원을 매입하여 "프리오리"라 이름 짓고, 1915년부터 1928년까지 건축가 오귀스트 페레의 도움을 받아 건물, 특히 미완성 예배당을 자신의 프레스코, 스테인드글라스, 조각상, 가구 디자인으로 장식했다. 1916년, 그는 "회화의 최고 목표, 즉 대규모 장식 벽화"를 목표로 한다고 밝혔다. 그는 1916년부터 1943년 사망할 때까지 20개의 벽화를 완성했다.[9]

프리오리 외에도, 이 시기 주요 작품으로는 오귀스트 페레가 디자인한 혁신적인 철근 콘크리트 아르 데코 양식의 교회인 노트르담 뒤 랭시 성당 장식이 있다. 1924년에 완공된 이 교회는 파리의 생트 샤펠처럼 스테인드글라스 효과를 극대화하도록 설계되었다. 드니는 스테인드글라스 예술가 마르그리트 위레와 협력하여 창문을 제작했는데, 드니는 각 창문 중앙의 형상을 디자인하고, 위레는 그 주변의 추상적인 유리 디자인을 만들었다.

다른 주요 종교 작품으로는 뱅센의 생 루이 예배당(1927), 페로의 라 클라르테 예배당 창문(1931), 그리고 1943년 사망 전 마지막 프로젝트인 토농의 교회가 있다.[9]

1919년 2월 5일, 제1차 세계 대전 직후, 드니와 조르주 데발리에르는 교회와 현대 문명을 화해시키려는 유럽 운동의 일환으로 ''아틀리에 다르 사크레''(성스러운 예술 공방)를 설립했다.[10] ''아틀리에''는 교회, 특히 전쟁으로 파괴된 교회를 위한 예술을 창조했다. 드니는 아름다움을 원했는데, 그것은 신성의 속성이었다.[11]

''아틀리에''가 장식한 가장 중요한 교회는 1934년에 완공된 파리의 생테스프리 성당이었다. 내부의 벽화와 프레스코는 조르주 데발리에르, 로베르 푸제옹, 니콜라스 운터스텔러, 엘리자베스 브랜리가 그렸다. 이 교회는 아틀리에 다르 사크레 구성원들에 의해 장식되었으며, 2세기부터 20세기까지 전투하는 교회와 승리하는 교회의 역사를 보여주었다. 장식의 통일성을 위해 건축가는 모든 인물에게 표준 높이를 부여하고, 모든 배경색으로 빨간색을 사용했다. 드니는 제단화와 그 옆의 다른 대작, 두 점의 주요 작품을 그렸다.[12]

그가 그린 교회 벽화는 이탈리아 교회에서 보았던 르네상스 미술, 특히 조토와 미켈란젤로의 작품에 강한 영향을 받았다. 그는 1922년에 "숭고함이란 주제나 벽에 장대하고 고귀하며 결코 사소하지 않은 태도로 접근하는 것이다"라고 썼다.[13]

2. 13. 시민 벽화 (Civic murals)

1920년대 후반과 1930년대에 드니의 명성은 매우 높아져 중요한 공공 건물을 위한 여러 개의 벽화를 의뢰받았다. 여기에는 뤽상부르 궁전의 프랑스 상원 계단 천장과 생테티엔 시의 호스피스를 위한 벽화가 포함되었는데, 그는 해변 그림의 다채롭고 신고전주의적인 주제로 돌아갔다. 그는 1937년 파리 만국 박람회(Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne)을 위해 지어진 샤이요 궁전을 위한 두 개의 벽화 패널을 제작해 달라는 의뢰를 받았다. 드니는 이전 경력의 친구들인 피에르 보나르, 에두아르 뷔야르와 루셀을 이 프로젝트에 함께 참여하도록 초대했다. 두 패널은 샹젤리제 극장 돔 장식을 연상시키는 다채로운 신고전주의 양식으로 종교 음악과 세속 음악(비종교 음악)을 기념한다. 고전 패널은 그가 최근 방문했던 로마의 보볼리 정원에서 열리는 고대 축제를 보여준다. 그림들은 여전히 볼 수 있지만, 이후의 보수 공사로 인해 다소 훼손되었다.

2. 14. 만년 (Late life)

1940년 1월, 70세가 된 모리스 드니는 자신의 업적을 일기에 다음과 같이 요약했다. "나의 결혼: 들라크루아는 감탄하고 이해했으며, 앵그르는 버렸다. 극단주의자들과의 결별. 나는 나의 비전과 생각을 표현하는 예술의 은밀한 불안을 키우면서, 동시에 스승들의 교훈을 더 잘 깨닫게 하면서, 공인이 되었다."[12] 1943년 11월, 드니는 파리에서 교통사고로 부상을 입고 사망했다. 그의 사망 날짜는 2일, 3일 또는 13일로 다양하게 기록되어 있다.

3. 개인사

드니는 1893년 첫 번째 부인 마르트 므리에(Marthe Meurier)와 결혼하여 7명의 자녀를 두었다. 마르트는 드니의 많은 작품의 모델이 되었다. 오귀스트 르누아르의 『모리스 드니 부인』(1904년)과 드니의 「말렌 공주의 미뉴에트(피아노를 치는 마르트)」(1891), 「약혼녀 마르트의 삼중 초상화」(1892) 등의 작품에 등장한다.[3] 1919년 마르트가 사망한 후, 드니는 그녀를 추모하기 위한 예배당을 그렸다.[3]

1922년 2월 22일, 드니는 샹젤리제 극장 돔의 인물 중 하나에 모델로 사용했던 엘리자베스 그라테롤(Elisabeth Grateroll)과 재혼하여 두 자녀, 장-밥티스트(1923년생)와 폴린(1925년생)을 두었다. 엘리자베스 역시 드니의 여러 그림에 등장하며, 때로는 마르트와 함께 묘사되기도 한다.

그는 로마 가톨릭교회 신자로, 재속회 회원이었다.[1] 가톨릭의 제3회에 소속되었다.[3] 1907년 그는 전통주의적이고 민족주의적인 아크시옹 프랑세즈 운동에 참여했지만,[1] 왕당파 성향이었다.[3] 이 단체가 극우로 기울고 교황청의 비난을 받은 후 1927년에 탈퇴했다.[1] 제2차 세계 대전 중에는 비시 프랑스 정부를 확고히 거부했다.[1]

4. 예술에 대한 인용문

:"기억하라. 그림은 전투마, 여성 누드, 또는 어떤 종류의 일화이기 이전에, 본질적으로 특정한 순서로 배열된 색상으로 덮인 평면이다." (《예술과 비평》, 1890년 8월)[13]

:"예술은 확실한 피난처로, 우리 삶의 이유에 대한 희망이며, 우리 삶에서도 약간의 아름다움을 발견할 수 있고, 우리가 창조의 작업을 계속하고 있다는 위안이 되는 생각으로 남아있다... 예술의 노동은 가치가 있다. 꽃, 빛, 나무의 비율, 파도의 형태, 얼굴의 완벽함의 놀라운 아름다움을 새기며, 고통, 희망, 사색으로 가득 찬 우리의 불쌍하고 비참한 삶을 새기는 것이다." (《일기》, 1895년 3월 24일)[14]

:"장식적이고 교훈적이어야 한다. 나는 예술이 무엇보다도 먼저 그런 것이 되기를 바란다." (《새로운 이론》, 1922)[15]

:"회화는 무엇보다도 모방의 예술이며, 상상의 '순수성'의 하인이 아니다." (《새로운 이론》, 1922)[16]

:"표현, 감정, 즐거움이라는 회화의 본질적인 목표를 잊지 말라. 수단을 이해하고, 장식적으로 칠하며, 형태와 색상을 고양하라." (《일기》, 1930)[17]

5. 전시회


  • 1963년 6월 28일부터 9월 29일까지 툴루즈 로트렉 미술관에서 '회화, 수채화, 드로잉, 석판화' 전시가 열렸다.
  • 1980년, 생제르맹앙레에 모리스 드니 미술관이 개관했다.[24]
  • 1995년, 영국 리버풀의 워커 미술관에서 대규모 회고전이 열렸다.[24]
  • 2007년, 몬트리올 미술관에서 북미 최초의 대규모 드니 전시회가 개최되었다.[24]

참조

[1] 웹사이트 Maurice Denis ! French artist ! Britannica http://www.britannic[...] 2024-02-27
[2] 간행물 Denis, Maurice. Oxford University Press 2014-06-18
[3] 뉴스 Maurice Denis – French Painter (1870–1943) https://www.bbc.co.u[...] h2g2 2007-06-14
[4] 문서 Journal 1887-12-18
[5] 웹사이트 global.britannica.com https://global.brita[...]
[6] 웹사이트 oxfordindex.oup.com http://oxfordindex.o[...]
[7] 문서 Journal of Denis on 24 March 1895, cited in Bouillon, pg. 25
[8] 문서 Cited in Bouillon, 2006, page 51.
[9] 웹사이트 Le renouveau de l'art sacré dans les années 1945–1960 et la "querelle de l'art sacré" http://eduscol.educa[...] 2014-08-08
[10] 웹사이트 Art et foi catholique au XXème siècle : les voies de la création… http://arras.catholi[...] Diocese of Arras 2014-08-08
[11] 문서 Eglise du Saint-Esprit, Base Mérimée, French Ministry of Culture
[12] 문서 Journal, 1 January 1940. Cited in Bouillon, page 101
[13] 문서 Cited in Bouillon, Maurice Denis- Le spiritual dans l'art, p. 21
[14] 문서 Journal, cited in Bouillon, Maurice Denis- Le spiritual dans l'art, p. 100
[15] 문서 Journal, cited in Bouillon, Maurice Denis- Le spiritual dans l'art, p. 100
[16] 문서 Journal, cited in Bouillon, Maurice Denis- Le spiritual dans l'art, p. 100
[17] 문서 Ccited in Bouillon, Maurice Denis- Le spiritual dans l'art, p. 100
[18] 서적 Résistance, Memoirs of Occupied France Bloomsbury Publishing
[19] 웹사이트 Maurice Denis: at the Montreal Museum of Fine Arts | Art Knowledge News https://web.archive.[...]
[20] 웹사이트 Denis, Maurice Suche ! Lost Art-Datenbank https://www.lostart.[...] 2023-11-06
[21] 웹사이트 La ville de Passau restitue deux œuvres spoliées par les nazis aux héritiers de Marcel Monteux https://lootedart.co[...] 2023-11-06
[22] 웹사이트 Le renouveau de l'art sacré dans les années 1945-1960 et la " querelle de l'art sacré " http://eduscol.educa[...] 2014-08-08
[23] 웹사이트 Art et foi catholique au XXème siècle : les voies de la création… http://arras.catholi[...] Diocese of Arras 2014-08-08
[24] 웹사이트 Maurice Denis: at the Montreal Museum of Fine Arts http://www.artknowle[...] Art Knowledge News 2015-06-24
[25] 웹사이트 雌鶏と少女｜国立西洋美術館 https://www.nmwa.go.[...] 2023-12-01
[26] 논문 モーリス・ドニ《純潔な春》についての調査報告 2015-03
[27] 서적 東京都庭園美術館建物公開 イセ・コレクションによる名画の花束―フランス近代絵画を中心に （財）東京都歴史文化財団 1999
[28] 웹사이트 Girls Dancing!Maurice Denis ! ! 収蔵作品 https://collection.n[...] 2024-05-04


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